文/贺轶

　　摘要：伴随着湖南卫视《星剧社》的播出，“电视话剧”成为了一个全新概念。将有着良好口碑的话剧作品搬上电视荧屏，这种话剧与电视真人秀相结合的方式很新颖，普及戏剧艺术的初衷值得肯定，但是在节目实际操作过程中，存在的细节处理问题，以及引发观众与业界对此的诸多质疑，使得我们必须正视“电视话剧”这一新的电视产品的创新与缺憾，如何使“话剧”这一高端艺术更好地呈现在电视屏幕，使广大观众能真正领略话剧魅力，是下一季《星剧社》节目要思考的题中应有之义。

　　关键词：《星剧社》;电视话剧;创新;缺憾

　　法国文学批评家罗兰·巴特曾说“电视已经成为我们这个时代的‘神话’”，电视工作者作为创造神话的人，怎样续演神话无疑是工作的重中之重。2014年夏天伴随着湖南卫视《星剧社》的播出，“电视话剧”这一全新的概念开始深入人心，将话剧搬上荧屏，在电视圈是首次。何谓“电视话剧”?顾名思义，是将分属不同艺术门类的电视和话剧进行嫁接，将有着良好口碑的话剧作品搬上电视荧屏。自开播以来，《星剧社》吸引了观众与业界的众多关注，好评如潮的同时也争议不断。分属不同艺术门类的话剧与电视，无论制作方式、传播媒介还是受众群体，都存在诸多异质性。“电视话剧”在创新形式的同时能否真正培养话剧的观众群体?电视与话剧的跨界混搭会让人耳目一新还是成为“四不像”?在艺术与娱乐的双重压力下，该如何取舍?从《星剧社》来看“电视话剧”的创新与不足，分析得与失是很有必要的。

　　一、电视嫁接话剧，推广高端艺术

　　人类所进行的各种创造活动，大多是利用前人已有的成果进行增减组合，如果出现前所未有的新奇事物，便是“创新”。创新是电视媒体永恒的主题。随着市场竞争的白热化，“拿来主义”、“依葫芦画瓢”成为近年来电视媒体在节目创新中的惯用套路，火爆荧屏的《中国好声音》与《爸爸去哪儿》都是海外节目模式的翻版。虽然这些引进的节目创造了一个个收视神话，但是电视人都明白：电视节目的自主创新才是电视媒体保持持久竞争力的有力砝码。将“电视”这种媒体形式与“话剧”这种艺术形式进行组合的《星剧社》，即是湖南卫视大胆走出自主创新路的一大步。

　　1. 新的节目形式：话剧+电视真人秀

　　作为一种新的电视产品，“电视话剧”无疑是一种节目形式的创新。而作为国内首次将话剧与电视真人秀相结合的尝试，《星剧社》有着其他靠“买版权”与“模仿”走红的综艺节目所没有的创新性与独特性，芒果制作团队更是发挥了天马行空的创新精神，将各种综艺元素与话剧进行了嫁接。

　　将话剧与电视真人秀相结合是《星剧社》的理念出发点，也是制作人张丹丹最看重的创新之一。《星剧社》每期节目约为90分钟，大约70分钟用于呈现话剧的核心内容，另外20分钟则加入了导演、演员与工作人员的采访与抓拍，还有一些幕后小花絮。为了更加适应电视的节奏，制作团队动用了12台摄影机对舞台前后进行全景式拍摄，不时切换演员的面部表情、肢体动作的大特写，同时在演出过程中穿插观众的反应镜头。在《失恋公寓》中，导演选角、演员面试、海涛候场的紧张、马可设计演出动作，甚至是一些平时很难见到的舞台事故都被摄影机如实呈现，极大地满足了观众的好奇心，弥补了传统舞台的缺憾。这也使得《星剧社》在其形式与规模上都超越了单纯的话剧录播节目，它不仅仅是一出话剧，更是一场大型真人秀。

　　2. 新的欣赏方式：坐在电视机前看话剧

　　作为一种高端艺术，话剧的票价相对于普通电视观众来说稍稍偏高，很多电视观众受经济条件所限，很少、甚至从未走进过剧场来欣赏一场话剧。根据《星剧社》节目组的调查数据显示，90%以上的年轻人对话剧的理解均停留在《雷雨》、《茶馆》这些20世纪的作品，认为话剧艺术深刻而有距离感，每年去剧场的消费占娱乐消费的10%以下。《星剧社》的播出满足了观众这一精神文化需求，不用买票、坐在家中、穿着睡衣就能欣赏一场话剧，对普通电视观众而言无疑是具有吸引力的。

　　在剧场欣赏话剧演出时，观众只有一个视角，即使坐在最佳位置也无法看到演员脸上细微的表情。电视的优势则在于近距离、多视角、多维度，它可以利用镜头传递更加丰富、细腻的面部描写，演员也可以通过特写镜头将人物最仔细、最微妙的感觉传达给观众，脸上细小的汗珠、微蹙或舒展的眉毛、眼睛里饱含的深意，这些观众从剧场里无法得到的体验通过电视都能得以实现。

　　一部话剧，即使在大剧场上演，观众最多2000人，而湖南卫视这个平台拥有上亿电视观众，将话剧搬上电视舞台，利用湖南卫视的品牌与创新力，能拉近年轻观众和话剧之间的距离。《失恋公寓》、《21克拉》等轻松活泼风格的话剧的播出，让年轻人认识到话剧可以有很多不同的风格与表现形式，领略话剧的魅力，从而激发他们走进剧场的欲望，在一定意义上为话剧培养一批年轻的观众群，并起到积极的推广作用。

　　二、囿于表现形式，冲淡话剧内涵

　　虽然《星剧社》从观众与业界那里得到了相当高的关注度，但它也引起了不少人的质疑。普通电视观众认为其作为一档综艺节目娱乐性不强，提不起观赏兴致;资深话剧迷与业界人士却认为《星剧社》的话剧呈现方式过于娱乐化，折损了话剧的剧场魅力。虽是一次大胆的尝试，也有着很多不容忽视的创新与亮点，但是《星剧社》自开播以来不尽人意的收视率也说明了节目本身存在着不少问题。

　　1. 重“娱乐”轻“艺术”

　　观看现场演出、进行观演交流是剧场话剧的独特魅力。而电视话剧，因影像的可复制性、输出或接受的单向性、错时观看的选择性，无论从视听效果还是心灵感受上，都成为了不同于剧场话剧的艺术形式。电视话剧有着规定的节目时长、内容设计与播出形式，为了吸引观众的注意力，就得设计更多看点、使用更多手段，于是加入真人秀和花絮、插播广告成为了迎合电视特色的手段。然而，在话剧艺术与综艺娱乐之间该如何取舍、如何平衡?在以追求娱乐精神为主的电视文化里，娱乐已逐渐成为电视表达方式的第一手段，尤其是在湖南卫视这个“以娱乐立台”的平台上，于是，这种重“娱乐”轻“艺术”的表现方式引发了资深剧迷与业界的质疑。

　　《21克拉》是一部问世已有5年的作品，许多话剧迷对这部作品都很熟悉。搬上电视荧屏的《21克拉》在剧本和舞台呈现上都未做大的改动，只是加入了一些当红网络用语与配乐，但由于花絮、广告、观众镜头的插入使得整部话剧被砍成了好几段，导致观众在情绪上跳进跳出，始终无法真正融进话剧的氛围中。而时长为两个小时的“全景戏剧”《罗密欧与朱丽叶》在搬上电视屏幕后被压缩至一个半小时，加上主持人致辞、访谈、花絮，主演李光洁与殷桃的实际演出时间更加有限，故事情节也不得不遭到删减。同时，在电视荧幕上，李光洁和殷桃的每处吻戏都被予以大特写，并通过镜头延长亲吻时长，并在其他情节段落反复闪回，其实在剧场演出时，这只不过是男女主人公发乎情止乎礼的正常举动，并不那么引人注目。这种重点的偏移，不但会在热闹中喧宾夺主，还有可能会对从未进过剧场的观众产生误导。

　　作为一档综艺节目，《星剧社》普及戏剧的初衷是值得肯定的。但是综艺节目始终是以娱乐为目的的一个大众传播平台，而话剧是一门严肃的艺术，两者结合的基础就是不以娱乐为出发点，而是秉承着一种专业精神和心无旁骛的态度去做，这样才能产生好的效果。

　　2. 重“热闹”轻“门道”

　　从“星剧社”的命名可以看出，这档节目的核心卖点是“明星”。在已经播出的8部话剧中，共有40多位明星参与飚戏，从庞大的芒果主持群到黄磊、殷桃、李光洁、胡夏等偶像明星，几乎每部剧集都充斥着明星脸。《失恋公寓》就集合了芒果优秀的主持人，尽管有些角色并不出彩，但是明星主持人的出演也能抓住观众的注意力。除了明星脸，一些被夸大的细节、幕后花絮，也成为炒作或吸引观众的手段。在《罗密欧与朱丽叶》的预告片中，李光洁与殷桃的吻戏是宣传重点，“李光洁激吻殷桃”、“史上吻戏最多的话剧”、“李宇春追剧”等标题更是成为网络宣传的最大噱头。在正式播出时，导演田沁鑫的想法、各界明星的力挺、剧组的宵夜都进入了90分钟的节目，用来吸引好奇的电视观众。

　　这些典型的电视策略营造了一种热闹的气氛，为提升节目的收视率作出了不少贡献，但是这种形式也让观众质疑：《星剧社》究竟是在推广话剧艺术，还是在推广明星话剧?同时，对于那些真正爱好话剧的资深剧迷，他们关心的不是表象的“热闹”，而是剧作本身。话剧艺术的特质就是时空的统一连贯性与现场交流的互动感，而受限于节目时长，所有作品必须被压缩至70分钟，剧作的完整性已被破坏，插播广告的电视化操作又破坏了整部作品的连贯性。对于综艺观众，有这些“热闹”也就足够了，但是对于真正的话剧迷，如何在电视上呈现话剧的独特艺术魅力，满足他们更高层次的精神需求，无疑是值得仔细揣摩的。

　　话剧与电视真人秀的结合是一次大胆的尝试与创新，值得肯定。用电视的手法去表现话剧的方式很新颖，但如何具体细化话剧的表现，在实际操作过程中还存在着很多细节问题，如果只是停留在形式的表层，“电视话剧”就没有太多意义了。即便有着种种遗憾与不足，但有一点毋庸置疑：“电视”可以对话剧的推广起到积极作用，如果能通过“电视话剧”让更多的人走进剧场，看他们人生中的第一场话剧，这就是《星剧社》的成功。

　　参考文献：

　　[1]谢耕耘、戴晔.电视节目创新技法及应用.新闻界.2007年04期

　　[2]赵天.湖南卫视与凤凰卫视创新模式比较.新闻传播.2014年03期

　　[3]欧阳常林.湖南卫视：娱乐为王.广告大观.2004年12期

　　(作者单位：湖南广播电视台)